戦後日本：カストリ雑誌と『奇譚クラブ』

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1945年の敗戦は、前の論考の終わりで述べた戦時中の制約ののち、日本の出版を一気に開放した。数年のうちに、安っぽくいかがわしい雑誌の商売は、「変態」的な嗜好をもつ読者のための専門的な出版へと育ち、その誌面で縄によるボンデージは、見知らぬ多くの人々がともに眺め、書き、論じ合えるものとなった。その物語の中心にある雑誌が、1947年から1975年まで大阪で発行された『奇譚クラブ』である。

カストリ雑誌

最初の波はカストリ雑誌であった。『精選版 日本国語大辞典』はこれを、俗悪で扇情的な記事を売り物にした雑誌と定義し、その名を洒落として説明している。カストリは戦後の粗悪な酒で、三杯飲めば酔いつぶれるとされ、これらの雑誌はたいてい三号で廃刊になったというのである。日本語版ウィキペディアはこのブームをおよそ1946〜1949年とし、典型的な内容として、遊里の探訪記、猟奇的な犯罪記事、告白、エロティックな小説を挙げ、それらが質の悪い再生紙に印刷されていたと記している。出版は名目上は自由であったが、占領軍はなおプレスコードを施行しており、同じ記事は、雑誌『リョウキ』（Ryōki）が1947年にわいせつの罪で摘発されたことを記録している。

大衆誌から「変態」雑誌へ

ブームが去ると、より限られた種類の雑誌がその後を継いだ。マーク・マクレランド（Mark McLelland）は「A Short History of ‘Hentai’」（2006年）において、1950年代初頭までに「変態性欲」（hentai seiyoku、「倒錯した欲望」）に焦点を当て、同性愛、フェティッシュ、サドマゾヒズムを並べて扱うようになった一つの下位ジャンルを描いている。彼は『ニンゲン・タンキュウ』（Ningen tankyū）や『アマトリア』（Amatoria）といった誌名を挙げる。これらの雑誌の際立った特徴は読者にあった。医師や作家の論評と並んで、自らを異常と称する人々からの手紙や告白が掲載され、まったく異なる関心をもつ読者が同じ誌面を共有したのである。マクレランドは、サドマゾヒズムが当初から強いテーマであり、1960年代までにはこうした雑誌の主な焦点になったと記している。

歴史家のカワハラ・アズミ（Kawahara Azumi）は、『奇譚クラブ』に関する自らの研究プロジェクトで、これを日本におけるサドマゾヒズムの初の歴史研究と位置づけている。彼女は2024年の著書『SMの思想史』において、『奇譚クラブ』『ニンゲン・タンキュウ』『アマトリア』を、こうした雑誌の第一世代としてまとめている。

『奇譚クラブ』

日本語版ウィキペディアによれば、『奇譚クラブ』は1947年11月、元新聞記者のヨシダ・ミノル（Yoshida Minoru）が創刊した、ごく普通のカストリ雑誌として始まった。カワハラは、同誌が当初から月刊であったことを確認している。発行元はアケボノ・ショボウ（Akebono Shobō）など、いくつかの名義で現れた。

この雑誌の方向転換は、通常、挿絵画家・編集者の美濃村晃と結びつけて語られる。本名は須磨利之で、喜多玲子の名でも絵を描いた。カワハラは、彼が少なくとも自らの表紙を載せた1948年10月号から関わっており、1948年10月から1953年6月まで発行元で働いていたことを示している。日本語版ウィキペディアによれば、売れ行きが落ちるなかで、同誌は1951年に須磨が得意としたサドマゾヒズムのテーマへと舵を切って読者をつかみ、より小さいA5判で再出発した1952年5・6月合併号からは、主としてサディズム、マゾヒズム、フェティシズムを扱う雑誌となった。英語版ウィキペディアは、緊縛の図像を含むサドマゾヒズムの記事、絵、写真が載り始めたのを1952年としている。VICEは、10人の縛られた女性を描いた1952年の喜多玲子の挿絵が部数を押し上げ、その路線を決めたとしており、批評家のアキタ・マサミ（Masami Akita）も1995年の文章で、この絵を載せた号がよく売れたことから、発行元は同誌をしだいに「異常」な嗜好をもつ読者へと向けていったと述べている。

このうちどこまでが須磨の功績なのかについては議論がある。作家で縄師の濡木痴夢男（飯田豊一）は、須磨をこの雑誌を作った人物として繰り返し語り、その説明は広く流布した。カワハラは、これが彼の役割を過大に評価していると論じる。須磨がA5判時代に編集部にいたのは約1年にすぎず、彼がのちに手がけた雑誌はどれも『奇譚クラブ』に及ばず、同誌は彼が去ったのちも数十年にわたって栄えたからである。彼女は、28年間にわたって同誌を運営した創刊者のヨシダこそ、より多くの功績に値すると示唆し、『奇譚クラブ』が須磨の加わる前からすでに性的少数者に共感的な姿勢を示していたことも指摘している。

紙の上の共同体

『奇譚クラブ』は出会いの場として機能した。日本語版ウィキペディアは同誌を、匿名の読者が手紙や情報を交換する拠点であり、1960年代以前にSMに関心をもつ人々が利用できた数少ない共同体のひとつであったと説明し、1950年代初頭の発行部数を推定5万〜8万部としている。マクレランドは、その座談会と読者欄に注目している。読者欄は個人広告として、また空想を分かち合う場として機能した。

縄は数ある要素のひとつにすぎなかったが、重要なものであった。カワハラは、初期の寄稿者であった辻村隆が同誌の緊縛グラビアを手がけ、のちに同誌で長期にわたる写真連載を執筆したことを記している。批評家のアキタ・マサミは1995年の文章で、アメリカのフェティッシュ・アーティスト、ジョン・ウィリー（John Willie）の緊縛作品が日本で初めて紹介されたのも『奇譚クラブ』であったと述べ、VICEは、日本の雑誌と、ウィリーの『Bizarre』のようなアメリカの雑誌との間で素材のやりとりがあったと伝えている。前の論考で取り上げた伊藤晴雨もこの時期まだ出版を続けており、国立国会図書館は、彼がフジサワ・モリヒコ（Fujisawa Morihiko）と共著した1948年の日本の刑罰の図解史を所蔵している。

同誌は書き手も世に送り出した。日本語版ウィキペディアは、団鬼六の小説『花と蛇』と、ヌマ・ショウゾウ（Numa Shōzō）の『カチクジン・ヤプー』（Kachikujin Yapū）が同誌に初めて掲載されたことを記録しており、カワハラは団を、同誌が生んだプロのSM作家のひとりに数えている。寄稿者の多くは筆名で書いた。たとえばカワハラは、アズマ・アラタ（Azuma Arata）の名で書いた寄稿者が作家の村上信彦であったことを明らかにしている。

検閲と競合誌

当局はこれに目をとめた。カワハラによれば、1954年3月号は、わいせつに関する規定である刑法第175条に違反する疑いで、発売から数日のうちに発禁となった。日本語版ウィキペディアは、1955年5月の二度目の発禁を挙げている。カワハラは、サディズム、とりわけ女性の緊縛を見せる雑誌は、わいせつであるだけでなく、戦後民主主義の理念に反する有害図書としても攻撃されたと書いている。

その間に須磨は東京に移っていた。カワハラによれば、『奇譚クラブ』を去ったのち、彼は1954年に競合誌『風俗草紙』の創刊に関わったが、同誌自体も度重なる発禁に見舞われ、同じ年に廃刊となった。1956年には発行元の久保書店（Kubo Shoten）とともに『裏窓』を創刊し、マクレランドはこの雑誌を1956〜1965年としている。カワハラによれば、のちに濡木痴夢男として知られる飯田豊一は、1961年11月号から同誌の編集者として名前が現れ、1962年1月に編集長となった。カワハラは、『裏窓』が1965年に『サスペンス・マガジン』と改題され、摘発を避けるためにミステリー雑誌の体裁をとったと説明している。別の雑誌『風俗奇譚』は1960年1月に創刊された。飯田はのちにこの世界を、インタビュー集『『奇譚クラブ』から『裏窓』へ』として記録し、2013年に論創社（Ronsōsha）から刊行した。カワハラは、彼の記憶はあらゆる同様の証言と同じく、雑誌そのものと照らし合わせて確かめる必要があると注意を促している。

ひとつの時代の終わり

1960年代後半には市場が変わりつつあった。カワハラは、このころ、辻村のテレビ出演、『カチクジン・ヤプー』の単行本化、『花と蛇』の成功に後押しされたSMブームがあったと述べている。日本語版ウィキペディアによれば、『奇譚クラブ』は1975年3月まで続いた。マクレランドは同誌を、変態雑誌のなかで最も長く続いた誌名と呼んでいる。

ほぼ30年にわたり、これらの雑誌は、日本の縄によるボンデージが描かれ、撮影され、書かれ、活字の上で論じられる場であった。その後に続いた商業SM雑誌とピンク映画は、このシリーズの次の論考の主題である。緊縛と縛りという言葉がどのように使われるようになったかについては、緊縛と縛りを参照。