ヨーロッパの緊縛

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ヨーロッパが日本の縄を初めて目にしたのは輸入雑誌のなかであり、続いて1990年代後半からは、来訪した日本人指導者のパフォーマンスを通じてであった。その初期の段階は世界へ広がる緊縛で述べている。本稿では、ヨーロッパの人々がその後自ら築いたものを取り上げる。日本の縄を取り入れたSM出版文化、ロンドンのフェスティバルとクラブのシーン、特定の日本の系統と結びついた学校、ダンスやオペラの舞台の縄、そしてそれらすべてに伴った議論である。

出版とパーティーにおけるドイツの先行

日本の縄が到来したとき、ドイツにはすでに組織化されたSMのサブカルチャーがあった。ハンブルクの著述家で出版人のマティアス・T・J・グリメ（Matthias T. J. Grimme）は、BDSMとフェティッシュの書籍を扱う出版社Charon Verlagの共同所有者であり、SM雑誌『Schlagzeilen』を発行している。ドイツ語版ウィキペディアは同誌を、このサブカルチャーで最も広く流通している定期刊行物と説明している。1998年まで彼はLes Fleurs du Malパーティーの運営に携わっており、同じ記事はこれをドイツ初の公開SMパーティーシリーズと呼んでいる。

ドイツ語版ウィキペディアによれば、グリメは1998年以降、BDSMと日本のボンデージについてのワークショップとパフォーマンスを行い、2000年からは日本のボンデージの達人たちに会うために繰り返し東京を訪れ、自ら「ハンブルク派（Hamburger Schule）」と呼ぶものを創始した。これは日本の指導者に触発されつつも固定した体系をもたない、遊び心のある縛り方である。Charonから出した彼の手引書には、2012年までに第9版に達した『Das Bondage-Handbuch』と『Japan-Bondage』（2011年）がある。2017年には、ミュンヘンのボンデージ・コンベンションBoundConから生涯功労賞を受けた。

ロンドン：フェスティバルとショーナイト

イギリスでは、報道は日本式のシーンの始まりを2000年代半ばに置いている。Dazedは2016年、日本の縛師である有末剛が2005年にロンドンで、縛り手エシネム（Esinem）の居間で演じたと報じ、彼をこの都市で演じた最初の縛りの達人と呼んだ。エシネムの教育サイトは、彼の日本での師として有末、オサダ・スティーブ（Osada Steve）、ハジメ・キノコ（Hajime Kinoko）、風見蘭喜、雪村春樹を挙げ、彼をLondon Festival of the Art of Japanese Bondageと、BOUNDの共同主催者としている。同じページにある同僚の経歴は、BOUNDをイギリス初の定期的な縛りのショーナイトと呼んでいる。

このフェスティバルは2011年までに毎年の催しとして定着していた。チケットの告知によれば、その第3回は同年9月にベスナル・グリーンのResistance Galleryで4日間にわたって開かれ、Lucha Britanniaが主催し、ゲストには風見蘭喜、ハジメ・キノコ、そしてOttonawa（オトナワ、Otonawa）と表記されたパフォーマーが名を連ね、キノコによるマスタークラスもあった。縛り手ナワシ・ムラカワ（Nawashi Murakawa）が共著者である書籍『Kinbaku – The Art of Rope Bondage』（2013年）は、彼を日本の縄に捧げられた毎年のロンドンのフェスティバルの芸術監督と紹介している。

Dazedが2016年に取材した時点で、BOUNDはペッカムのパブで開かれるロンドン随一の縛りのナイトとなっており、縄ジャムは市内各地に広がり、海外の縛り手たちがフェティッシュクラブのナイトで演じていた。エシネムは同誌に対し、イギリスのシーンは際立ってパフォーマンス志向であり、彼が「空中タンゴ」と呼ぶスタイルをもち、芸術的な側面を押し進めることを目指してきたと語った。縄はファッションやポップの世界にも届いた。同記事は、エシネムが2013年のトム・フォードのコレクションやミュージックビデオに携わったことを挙げ、イギリスの縛り手ウィクド・デイヴ（WykD Dave）が歌手FKAツイッグス（FKA twigs）のビデオ「Pendulum」で彼女を縛ったとしている。

演者に続いて教える場が生まれた。アンナ・ボーンズ（Anna Bones）とフレッド・ハット（Fred Hatt）は2015年6月、日本に着想を得た縄の拠点としてAnatomie Studioを開いた。スタジオ自身の説明によれば、それは二人の自宅とペッカムの小さな部屋で始まり、そこでのジャムには15〜25人が集まった。2018年6月には鉄道高架下のアーチに移り、現在ではジャムの夜に30〜60人が訪れる。Kinbaku Worldのロンドンディレクトリに、この都市の現在のスペースが掲載されている。

ヨーロッパのフェスティバル巡回

2010年代までに、ヨーロッパの縄は独自の巡回路をもつようになった。2007年に縄を始めたベルリン拠点の指導者ゲシュタルタ（Gestalta）は、2009年からのロンドン、2013年と2014年のシドニー、2015年からのベルリン、2016年からのプラハ、2016年のタリンとモスクワ、2018年のローマとヘルシンキの縛りのフェスティバルへの出演を挙げている。2024年1月からは、ベルリンで縄専用のスタジオDarumaを運営している。

プラハでは、2011年から国内外でワークショップを教え、スタジオSubspaceを共同設立したペトル・ソプティーク（Petr Soptík）が、海外の講師を招いてワークショップとパフォーマンスを行うPrague Shibari Festivalを主催している。同フェスティバルのサイトには現在、毎年春と秋の回が掲載されている。2012年から続くベルリンの交流会EURIXについては、世界へ広がる緊縛で扱っている。こうした縄フェスティバルは、上で述べたロンドンのジャムのような、地元で定期的に開かれる縄ジャムと並んで存在している。

系統：奈加あきらの系譜

ヨーロッパの学校のなかには、名のある日本の系統を軸に組織されたものがある。その一例が、精緻で厳しい責め縄のスタイルで知られる奈加あきらの系譜である。イタリアの縛り手リッカルド・ワイルドタイズ（Riccardo Wildties）は、彼の体系を教えるある学校によって奈加の一番弟子（ichiban deshi）、すなわち最初の弟子として紹介されている。また、奈加に由来する彼自身の体系Kinbaku Luxuriaは、自らワークショップを開く指導者を認定している。

この系譜はフランスで強い。ドクヴァル（DocVale）は、2013年9月に奈加の責め縄を始め、2018年9月にAtelier Simonetを開き、2019年に奈加からそのスタイルを正式に教えることを認められたと書いている。アレックス・ダーティーヴォンP（Alex DirtyVonP）は2013年から2016年まで奈加のもとで学び、2016年にÉcole des Cordesを引き継ぎ、Naka-ryūを教えている。彼の学校の経歴は、影響を受けた人物としてワイルドタイズと著述家ゲオルク・バルカス（Georg Barkas）の名も挙げ、彼が2024年に共著した書籍『L’Art du Bondage』を記録している。プラハでは、ソプティークが自身のスタイルに最も強く影響を与えた人物として奈加とワイルドタイズを挙げている。東京からイタリアを経てフランスと中欧へと続くこの師弟の連鎖は、流の名が移り広がるひとつの道筋を示している。

舞台の縄、身体の営みとしての縄

ヨーロッパのダンスと演劇の世界は早くから縄を取り入れた。City of Womenフェスティバルのアーカイブによれば、ベルリンとニューヨークでダンスを学んだベルリンの振付家ダスニヤ・ゾマー（Dasniya Sommer）は、2006年から縛りを学び、教えてきた。彼女はパフォーマンスで縛りをヨガやバレエと組み合わせ、ブリュッセルのモネ劇場（La Monnaie）でのロメオ・カステルッチ（Romeo Castellucci）演出『パルジファル』の縄を手がけ、振付家フランシス・ダス（Frances d’Ath）とともに縄による即興の体系に取り組んだ。ダンサーのジルケ・シェーンフライシュ（Silke Schönfleisch）と作ったデュエット『Bondage Duell』は、古典舞踊と日本のボンデージの技法を対置し、結びつき、エンパワーメント、拘束を見つめる作品である。2017年にベルリンのゾフィーエンゼーレ（Sophiensæle）で初演され、2018年にはPerforming Arts Festival Berlinで同じ会場に戻ってきた。

より新しい流れとして、縛られることを自分自身の反応を知る方法とするものがある。ブダペストでは、シャルカディ・エステル・ミルカ（Sarkadi Eszter Mirka）が、縄を用いて境界と同意、支配と委ねること、信頼を探る個人セッション「The Healing Art of Shibari」を提供している。彼女のページは、セッションでは縛りの技術は教えず、医療でも心理療法でもないと明記している。

何と呼ぶか、誰の伝統か

ヨーロッパのシーンは名称と起源をめぐって議論を交わしている。香港、ロンドン、パリ、ベルリンの実践者へのフィールドワークに基づく2019年の論文で、研究者イリス・カルミナ・オルデアン（Iris Carmina Ordean）とヒース・ペニントン（Heath Pennington）は、そもそも縄がBDSMに属するのかどうかについて合意がないことを見いだした。パリのある聞き取り対象者はパートナーとの縄は「まったくBDSMではない」と述べ、別の人は両者は切り離せないと述べた。著者たちは、EURIXが多様な実践を受け入れられるよう、あえて縛り（shibari）や緊縛（kinbaku）のイベントではなくロープボンデージのイベントと名乗っていることを指摘し、名称どうしに優劣をつけることは「ロープボンデージのナショナリズム」を助長するというバルカスの警告を引いている。

同じ著者たちは、ヨーロッパの一部の実践者が自らの技術に権威を与えるために日本の文化遺産に目を向ける一方で、ロープボンデージが捕縄術の子孫であるという歴史的な根拠は薄く、確認されていないままだと指摘している。それ以前の研究も、ベルリンで同様のことを見いだしていた。社会学者ゾーイ・ジョーンズ（Zoey Jones）は、R・J・マーティン（R. J. Martin）の2011年のプリンストン大学博士論文を要約し、ベルリンの実践者たちは縛りが古代の武術だと実際に信じていたわけではないが、日本風の道場のクラス、日本語の言い回しや慣習の体験を深めてくれるため、その物語を保つことを選んだと書いている。

こうした議論がシーンの勢いを削いだわけではない。ヨーロッパにはいまや出版社、フェスティバル、専業の学校、日本の免許をもつ指導者がおり、日本という源に敬意を払いながら独自のことを成し遂げる方法を、いまも模索し続けている。