アジア太平洋の緊縛

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日本の外では、アジア太平洋地域はいくつもの経路から同時に緊縛と出会った。巡回する日本人指導者を通じて、東京に住んだことのある人々を通じて、ヨーロッパと北米の英語圏のシーンを通じて、そして独自に縄を見いだした地元の芸術家たちを通じてである。日本人指導者による香港とオーストラリアへの初期の巡回については、世界へ広がる緊縛で扱っている。本稿では、台湾、中国本土と香港、シンガポール、東南アジアと南アジア、そしてオーストラリアのシーンがどのように育ったか、また、縄を芸術として示すべきか性として示すべきかという、そのいくつかで繰り返し持ち上がる議論を取り上げる。

台湾：カミングアウトとしての縄ショー

最もよく記録されている始まりは台湾にある。国立台湾大学で刊行されているジェンダー研究誌『婦研縱橫』の2019年の論文で、パフォーマーであり主催者でもある漉露と小林繩霧（Shin Nawakiri）は、台湾初の公開縄パフォーマンスと彼らが呼ぶものについて述べている。2005年4月、台湾のBDSM支援団体である皮繩愉虐邦が日本の縄師カンナギ（Kannagi）を招き、「夜色繩艷」と題して3日間で5回の公演を行った。繩霧は東京に1年以上住み、カンナギがそこで営むSMバーにしばしば通っていた。カンナギのショーのひとつを見て、彼は台湾ではこのようなものを誰も見たことがないと考えたという。

著者たちはこのショーを社会運動として提示している。団体は2004年半ばに権利擁護を目的として設立されたばかりであり、オンラインでチケットを販売し、プレスリリースを送り、記者会見を開いた。そのため、この催しは内輪だけでなく一般の人々にも語りかけるものとなった。ショーは、1988年に設立され、長くジェンダー、ゲイ、エイズをテーマに取り組んできた劇団、臨界點劇象錄との共同制作であった。これにより若い主催者たちは会場、助成金申請の道筋、そしてメディア報道の枠組みを得たが、技術的な作業はほぼすべて団体のメンバーが担い、モデルも交代で務めた。彼らは物語から性的な側面を取り除くことを拒んだ。ある新聞に性なのか芸術なのかと問われたカンナギは、芸術であるが性的な連想から逃れることはできないと答えた。

成長は速かった。著者たちによれば、2005年には団体が開けたのはおよそ季節に一度の集まりで、そのひとつひとつが大きな催しであったが、2018年には複数の主催者が毎週末にイベントを開いていた。続いて専用の縄サロンが現れた。Cats Downstairsは2018年に台北で開業し、2021年に市内で移転し、2024年には縛り手のノワール・フィックス（Noir Fix）が共同設立したグループThe Suspended Canvasと共有する新しいスタジオを開いた。同店はオープンサロン、女性向けサロン、クラス、ショーを運営している。台北の縄アーティストソア（Soa）は2016年以降、百を超える縄ショーを企画または出演し、演劇やテレビの制作で縄についての助言も行ってきた。Kinbaku Worldの台北ディレクトリに現在のスペースが掲載されている。

同じ著者たちは、シーンがその後たどった方向に批判的である。彼らの主張によれば、2010年代後半、台湾のBDSMの世界は大きくなり参加しやすくなったが、同時により慎重にもなった。健全でポルノとは別物であると自らを示し、ジェンダーと年齢をめぐる政治では保守化したのである。彼らはこの主流化を、20〜30年前のアメリカの動向になぞらえている。2020年の大学での講演で、繩霧はこの批判をさらに進め、日本の縄に対するオリエンタリズム的な見方が東洋と西洋の双方で強化され、利用されてきたと論じた。

香港と中国本土

台湾の著者たちは、自分たちの島を近隣と対比している。彼らによれば、香港のシーンは英語圏のBDSMと容易に接触できるという利点があったが、実践者たちは世間体を重んじる方向に傾き、地元のニュース記事は縄を芸術や瞑想として、まったくエロティックである必要のないものとして紹介した。イリス・カルミナ・オルデアン（Iris Carmina Ordean）とヒース・ペニントン（Heath Pennington）が2019年の論文のために聞き取りを行った香港在住の実践者は、欲望以外の感情を表すためにダンスを通じて縄を探求したと語っている。

2019年の論文によれば、中国本土では2017年以前には公開のBDSMイベントはほとんどなく、それ以降、国家がフェミニスト団体や性的少数者の団体への圧力を強めるなかでも、活動は急速に広がった。上海についてのSlateの2019年の報道が詳細を伝えている。2017年以前、地元の実践者の多くはオンライン動画で独学し、個人のアパートで集まっていた。2017年8月、日本で学んだイタリア人の主催者が、Slateが同市初の定期的な公開縄ワークショップと呼ぶものを始めた。会場はレズビアンバーで、WeChatで告知された。初日の夜にはおよそ40人が集まり、そのおよそ半数が外国人、半数が中国人であった。1年後の記念イベントには200人近くが参加した。その後、警察がこのグループを調査し、WeChatのグループは遮断され、ワークショップは2019年4月まで休止した。Slateによれば、天津では、ある縄グループが警察の許可を得た登録事業として活動している。

そうした圧力のもとで、縄はしばしば別の名で呼ばれた。Slateの報道によれば、主催者たちは中国語の投稿で、ボンデージではなく「縄の芸術（rope art）」として宣伝した。台湾の著者たちは、本土のある縄の集まりが2018年に出した告知を再録している。それは自らを「グリーンで健康的な」オフラインの繩藝（縄芸）交流会と称し、「羞恥プレイ」を排除し、縄芸に関係のないBDSMの話題を論じることを禁じていた。彼らが指摘するように、繩藝という語は縄を純粋な芸術・工芸として位置づけるものである。

シンガポールと東南アジア

シンガポールのシーンは早くから研究されていた。ゾーイ・ジョーンズ（Zoey Jones）は、C・S・シーラ（C. S. Sheela）による2008年の修士論文を引いている。それによれば、シンガポールにおけるBDSMの身体はジェンダー、階級、人種によって刻印されており、縄をめぐる地元の序列では中国系の男性が最下位に置かれていた。また、縛りの異国的・芸術的な装いが、参加者が個人としての保守性と、汚名を着せられた実践への惹かれとを折り合わせる助けになっていたという。

シンガポールはまた、この地域で最も多くの土地を巡った縄作品のひとつを生み出した。シンガポールを拠点とする芸術家ダニエル・コック（Daniel Kok）とオーストラリアのルーク・ジョージ（Luke George）による『Bunny』は、色とりどりの縄の網の下、円形の舞台で上演され、劇場にいる全員が縛られる側、すなわち「バニー」になったらどうなるかを問う。Storm Mediaの報道によれば、二人は縄の講座で出会い、2015年に作品の稽古をし、2016年にシンガポールで初演した。2019年に台北芸術祭に至る前には上海でも上演されていた。Arts Houseによれば、同作はシンガポールのThe Substationとの共同制作で、2017年2月にメルボルンのAsia TOPAフェスティバルで上演された。コックはStorm Mediaに対し、縄のパフォーマンスの核心は縛るという過程にあり、それは茶の湯が茶を点てることにあるのと同じだと語り、シンガポール政府はこの作品に何の問題もないとしたとも述べた。

バンコクでは、ヤダ・キンバク（Yada Kinbaku）が2018年に縛りを教え始め、2019年からはKotoriの名でワークショップを運営している。彼女は自身のパフォーマンスと視覚芸術を、縄を使って東南アジアにおける権力、セクシュアリティ、検閲、女性の自律を考察するものと説明している。バンコクディレクトリを参照。

インド

記録に残るインドのシーンは新しい。2025年、The Nodはムンバイの芸術家アミヤ・バヌシャリ（Amiya Bhanushali）を紹介した。彼女は2020年代初めに縛りを始め、オンラインの資料と地元のキンクコミュニティから学び、Silly Hands Shibariを運営している。同誌はこれを、おそらくインドで唯一のこの種のプロのスタジオと呼んでいる。彼女はグルガオン、ベンガルール、ハイデラバードでもワークショップを教えてきた。受講者には、セッションは性的な解放を目的とするものではないと伝え、この実践がクィア、太った人、障害のある人、ニューロダイバージェントの人々を含むものであることを望んでいる。

オーストラリア

オーストラリアでは、よく記録されたひとりの経歴が、地元のキンクコミュニティと北米のコンベンションとの密接なつながりを示している。シドニーの縛り手マーク・デ・ヴィエイト（Mark De Viate）は、明智伝鬼の系統でオサダ・スティーブ（Osada Steve）に学び、2001年にキンクハウスDV8Houseを共同設立した。2006年から2019年までシドニーのHellfire Clubで出演し、2005年までにオースティンの縄のシンポジウムで発表し、シカゴのShibariConの常連講師となり、2015年にはキンクの教育とコミュニティのためのセンターStudio Kinkを共同設立した。同スタジオによれば、彼はオペラ・オーストラリアの2019年の『蝶々夫人』で縛りも担当した。指導者は逆方向にも移動した。リー・ハリントン（Lee Harrington）は2013年に、オーストラリアを巡回していたため2007年のShibariConに参加できなかったと振り返っている。

シドニーには2010年代初めまでに専用の縄の学校とフェスティバルがあった。Archer Magazineの2014年の記事は、縄の扱い、安全、負傷の予防を教えるクラスを開いていたSydney Rope Dojoを紹介し、同年10月4日から6日に開かれる、あらゆるレベル向けのワークショップ、講演、パフォーマンスを備えたSydney Rope Festivalを告知している。ベルリンの指導者ゲシュタルタ（Gestalta）は、2013年と2014年のシドニーのフェスティバルへの出演を経歴に挙げている。ほかの地域では、コミュニティ団体が意図的に性的でない方針をとった。Peer Rope Adelaideは2020年に7人のボランティアによって運営され、主に少額の年会費で資金をまかない、16の吊りポイントを備えたスタジオで週に3晩、百人を超える会員に教えていた。その代表は、同団体のクラスが決して性的なものではないことを強調した。Kinbaku Worldのシドニーとメルボルンのディレクトリに現在のスタジオが掲載されている。

芸術、性、そして開かれた議論

これらのシーンのいくつかには、似た緊張が現れている。上海の主催者たちは面倒を避けるために「縄の芸術」として宣伝し、アデレードの団体は決して性的ではないクラスを約束し、コックは縛ることを茶の湯になぞらえる。自国初の公開縄ショーを上演した台湾の著者たちは、ここに代償を見ている。彼らの主張によれば、ある実践が「ポルノではない」「実は健全だ」として擁護されるたびに、そもそも性的少数者を周縁に追いやってきた、良い性と悪い性の区分が繰り返されるのである。アジア太平洋の縄が芸術として、療法として、あるいは欲望として示されるにせよ、その問いはいまやその歴史の一部となっている。