演者、舞台、縄バー

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雑誌と映画は緊縛を目に見えるものにしたが、その歴史の大きな部分は、生の観客を前にした小さな部屋のなかで起きた。ストリップ劇場、私的なセミナー、SMバー、研究会こそ、縄が披露され、見られ、受け継がれてきた場であった。本稿では、このライブの伝統を1940年代後半から現在の東京の縄バーとワークショップまでたどる。

縄に名前がつく前の舞台

最初の定期的な舞台となったのは、戦後日本のストリップ劇場であった。エリック・デュモン（Éric Dumont）とヴァンサン・マニゴ（Vincent Manigot）は日本のストリップの歴史を論じるなかで、タムラ・タイジロウ（Tamura Taijirō）の小説（英題『Gate of Flesh』）を1947年に舞台化した作品に、登場人物が縛られて罰を受ける場面が含まれていたことを記している。二人はこれを、のちのサドマゾヒズム的なショーへの嗜好の早い兆しとみなし、この芝居が1950年代にいくつかのストリップ劇場のレパートリーに加わったことを指摘している。二人によれば、1960年代には「残酷ショー」（zankoku shō）と呼ばれるサドマゾヒズム的な演目が人気を集め、ストリップをより露骨な上演へと押し進める一因となった。

長田英吉とオサダゼミナール

ライブのSMショーと最も深く結びついた名前は長田英吉である。英語版ウィキペディアは、長田らが1960年代に大量の縄を用いたライブのSMショーを行っていたとしている。縄の研究者シン（Sin）は、Kinbaku Todayに寄せた三部構成の伝記で、より慎重な年表を示している。シンによれば、長田は1962年から地下の残酷ショーに通っていたが、1965年にオサダゼミナールが創設されたという説には、1975年までそれを裏づける証拠がなく、その名を冠した「実験劇」の最初の記録が現れるのは1975年である。長田と長年共演したサオトメ・ヒロミ（Saotome Hiromi）も、オサダゼミナールの始まりを1975年としている。1976年10月からは、SM劇を上演していた舞台プロデューサーのタマイ・ケイユウ（Tamai Keiyu）の六本木の劇場スペースでオサダゼミナールが開かれ、そこでサクラダ・デンジロウ（Sakurada Denjiro）の劇団GSG World Theatreと交わることになった。

シンは長田の全盛期を1979年から1989年までとしている。シンが確認できた、長田の名が出演者として掲げられた最初のストリップ劇場での公演は、1978年の渋谷の道頓堀劇場でのものであり、1980年代を通じて長田は、写真やビデオのための定期的なセミナーと並行して、ストリップ劇場、会員制のSMサロン、SMホテルで公演した。1980年の時点で長田はまだ印刷業を営み、アマチュアとして演じていた。シンによれば、長田はその立場を楽しんでいると語っていたという。シンが描くショーは決まった構成をとっており、映写された写真と短い映画で幕を開け、そのあとに実演が始まった。ショーは法とも衝突した。シンは、1978年末にストリップ劇場に対する全国的な取り締まりがあったこと、そして1980年に近隣住民の苦情を受けて、撮影会の最中に長田自身が逮捕されたことを記録している。

シンによれば、長田は1989年12月にストリップの舞台から引退したが、1990年代にも東京と京都のSMパブやバーで、しばしば長年のモデルとともに公演を続けた。シンは、1997年までにストリップ劇場のSMショーは観客の多くを失っていたと記している。1999年11月から2000年6月まで、オサダゼミナールは六本木の同じビルにある二つの店、Masters BarとRoppongi Mistressで公演したが、観客は平均して2人ほどであった。シンは長田の死去を2001年9月12日としているが、サオトメの記述では、終わりは長田が75歳であった2000年12月とされている。

師の名を継いだ縄の指導者オサダ・スティーブ（Osada Steve）は、自身の学校が公開している年表で、自らの側からこの物語を語っている。それによれば、スティーブは1998年に長田と出会い、その舞台の助手を務めて2001年まで弟子として学び、1999年には六本木のMistress Barで毎週長田とともに出演し、2000年4月にはゼミナールの場としてStudio SIXを開いた。この年表は長田の引退を2001年としているが、シンはストリップの舞台からの引退を1989年としている。オサダ・スティーブはのちに長田流を創設した。

明智伝鬼と「ファントム」ショー

明智伝鬼（1940〜2005年）も同じ人脈を通じてこの世界に入った。シンによれば、明智は1978年にサクラダのGSGに加わり、1979年に自らの「ファントム」ショーを始め、1982年6月に初めて公演した。1980年には、サクラダの勧めでオサダゼミナールの公演を見ている。日本語版ウィキペディアは、明智がしばしばSMショーを開き、1970年代から活動し、歴史的な拘束技術を研究し、縄師ではなく女性に注目が集まるよう、全身黒ずくめにサングラスという姿で臨んだと記している。Kinbaku Todayの座談会は、明智が1989年に一般向けのクイズ番組にテレビ出演し、亀甲（亀の甲羅）の縛りを実演したとし、名の知られた「緊縛師」が次々と現れた1990年代のブームの中心に彼を位置づけている。

その名はいまも舞台に生きている。明智神凪の公開プロフィールによれば、神凪は2000年から明智のもとで修業し、2022年に明智の名を継いだ。日本各地のショーに出演し、会員制のショーを主催し、2014年からは北米、オーストラリア、ヨーロッパで教えている。

そのほかの舞台：劇場、スタジオ、研究会

ライブの場のすべてがショーだったわけではない。Shibari Dojoが公開している伝記によれば、雪村春樹は1990年代に新宿ゴールデン街劇場で「Y’s Play Bondage」と題したライブパフォーマンスを行い、それは記録されて頒布された。雪村春樹を参照。濡木痴夢男の筆名で書いていた飯田豊一は、別の道を選んだ。歴史家のカワハラ・アズミ（Kawahara Azumi）が記録するところによれば、飯田は1985年10月に縄の愛好者による最初の集まりを開き、1986年2月からこの集まりは緊縛美研究会（緊美研、「縛りの美を研究する会」）として会合を重ねた。会は毎月開かれ、1989年から1999年まで会報を発行し、1990年4月までに会合は50回、延べ参加者はおよそ900人に達した。カワハラによれば、会の規則は会員が自分の判断でモデルに触れることを禁じており、飯田は最後まで、舞台芸術やインスタレーションとしての縄とは距離を置いていた。

その後の展開は、Kinbaku Todayの座談会が素描している。1996年、ミウラ・タクミ（Miura Takumi）が東京にバクユウカイ（Bakuyukai）の道場を創設した。2000年代には、縄会と呼ばれ、サロン、サークル、ラウンジとも称されるアマチュアの縄の集まりが、大都市で急速に増えた。同じ座談会によれば、現在の日本の指導者の多くは、客がプレイできる成人向けのバーである「ハプニングバー」でも教えている。英語版ウィキペディアによれば、ヒロキ・リュウイチ（Hiroki Ryūichi）監督による2007年のドキュメンタリー『縛師』は、旧世代の三人の緊縛師、濡木痴夢男、雪村春樹、有末剛に、それぞれのモデルとともにインタビューしている。

今日の縄バーとワークショップ

バーはいまも重要な場であり続けている。ハジメ・キノコ（Hajime Kinoko）は2025年にAFPに対し、2000年代に六本木のSMバーを切り盛りしていたときに縄と出会い、他人を見て学び、芸術性に重きを置いたパフォーマンスを始めたところ、観客が増えていったと語っている。2019年のタイムアウト東京のガイドは、さまざまな店とともに、2000年から営業している銀座のフェティッシュバーTABOO、舞台の演目に緊縛が含まれることもある鶯谷の東京キネマ倶楽部での月例フェティッシュパーティー、そして高田馬場近くで毎週開かれるキノコの一縄のワークショップを挙げている。一縄では、外国からの訪問者を含む20人から30人がともに縄を結ぶ。

いまでは海外からの訪問者が、わざわざこうした場所を探してやって来る。30年以上にわたって日本の縄の世界に身を置いてきたヨーロッパ人、Nuit de Tokyoが出演した2026年のRope Podcastのエピソードは、日本の縄バーを、楽屋や長く続くコミュニティとともに、めったに書き残されることのない知識が受け継がれる、より広い場のネットワークの一部として紹介し、敬意をもってそこを訪れる方法について語っている。Kinbaku Worldは、スタジオと定期的なイベントを場所およびイベントのディレクトリに掲載している。

資料についての注記

この歴史の多くは、学術研究ではなくコミュニティによる調査のなかに残されている。シンによる長田の伝記は雑誌、プログラム、インタビューに基づいており、ウィキペディアが挙げる1960年代という始まりを含め、英語圏の記述で繰り返されてきた以前の年代を訂正している。シンの記述が指導者自身の公開している年表と食い違う箇所については、上ではその両方を示した。